Paganini: Quartets For Strings and Guitar

Nicolo Paganini foi um dos grandes virtuoses do século XIX. Seu trabalho como violinista nos ajudam a compreender a mudança que o período traz para a relação com o intérprete e o próprio ato de fazer música. Ele também foi compositor, e suas obras para o instrumento entraram para o repertório. Mas Paganini também escreveu para diferentes formações – e uma delas, pela qual tinha interesse em especial, era a do quarteto formado por violino, viola, violoncelo e violão. São peças que durante muito tempo ficaram esquecidas, retornando apenas nas últimas décadas do século XX. E são muito interessantes. Os Quartetos nº 7, nº 14 e nº 15 pertencem a diferentes momentos da vida de Paganini. Mas carregam uma característica semelhante: uma escrita que coloca sempre um instrumento pairando sobre os demais, como se ao longo dos movimentos se estabelecesse uma coletânea de peças para solistas e trio. Mas o virtuosismo, em especial em obras como o nº 14, se presta também a uma saborosa combinação de sonoridades que revelam uma faceta empolgante de Paganini, ainda mais com uma leitura vibrante como a do Paganini Ensemble Vienna.

Niccolò Paganini’s Quartets for Strings and Guitar offer some of the best examples of his inexhaustible creativity, including ideas and themes that were later included in his more famous concertos. The Seventh Quartet combines mastery of form with endless melodic inventiveness, while the Fourteenth is more virtuosic, allowing its dedicatee to shine as a violinist with splendid effectiveness. The dark colour of the viola gives unique timbre to the Fifteenth Quartet which, with its moments of operatic expressiveness, is outstanding in Paganini’s chamber music output. Volume 1 of this edition (CDS7912) was considered “first-rate” in every regard by the American Record Guide.