George Enescu: Piano Quartet No. 1

A obra do compositor romeno George Enescu (1881-1955) sempre contou com defensores importantes. O violoncelista Pablo Casals o definia como “o maior fenômeno musical desde Mozart”. Já o violinista Yehudi Menuhin dizia que sua música lhe havia oferecido a luz pela qual guiou sua existência. E esse impacto segue vivo em uma nova geração de músicos, como o violinista Stefan Tarara, a violista Molly Carr, a violoncelista Eun-Sun Hong e o pianista Josu de Solaun. Todos eles venceram o Concurso Internacional George Enescu, realizado na Romênia. E aqui oferecem leituras de duas obras marcantes de sua produção de câmara. A primeira delas é o Quarteto para piano nº 1, escrito em 1909, que mostra um autor já maduro aos 28 anos de idade: o destaque é a invenção rítmica, o pulsar da música, do último movimento. O Trio com piano, por sua vez, escrito décadas depois, carrega influências da música impressionista francesa, assim como da música alemã, alternando e combinando sonoridades de maneira rica e envolvendo o ouvinte, que passa a ter a medida da riqueza de sua obra. Um álbum com sonoridade reveladora, para quem já conhece e para quem quiser conhecer Enescu.

Chamber music was a crucial element in Enescu’s output and these two works, separated by seven years, represent very different phases of his compositional development. The large-scale Piano Quartet No. 1 marks the climax of his early maturity. The Piano Trio in A minor, however, was unknown until 1965 and represents a more transitional stage – a compact but intricately expressive work with an animated and compelling sequence of variations at its heart.